Volver: Carmem Maura e Penélope Cruz , “Volver”. www.imdb.com
Meus filmes preferidos de Almodóvar são “A Flor de Meu Segredo” e “Fale com ela”, mas sem dúvida o último filme, “Volver”, é bem impressionante. A temática principal do filme, para mim, pareceu ser a cumplicidade feminina, e neste sentido “faz par” com a cumplicidade masculina de “Fale com Ela” os cartazes dos três filmes, retirados do site de cinema www.imdb.com, estão disponíveis nos links para download abaixo. Claro que é uma teoria muito particular e qualquer explicação sobre a criação tende a ser reducionista e frágil. Contudo é preciso notar que Almodóvar sempre parece ter uma linha ao longo da qual cria os filmes.
Sempre destaco que praticamente todos os filmes até “Tudo sobre minha mãe” já estavam em esboço em um filme dele de 83, “Maus Hábitos” “Entre tenieblas” no título original, o que reforça a idéia de uma continuidade e até complementaridade entre os diversos projetos, até porque parece haver certa unidade estética entre os filmes desta fase as cores berrantes, os bolerões que alteram-se nos filmes seguintes. “Volver” é quase todo em três cores, branco, negro e vermelho, todas as demais sendo quase incidentais, ao contrário das “cores de Almodóvar” dos filmes mais antigos ou dos tons pastéis, em particular a cor tipicamente masculina do violeta, em “Fale com Ela”O próprio predomínio do vermelho em Volver e do violeta em Fale com Ela, inclusive no cartaz, fala sobre esta complementaridade.
A despeito de certa representação estilizada, portanto sempre tendendo a certa caricatura, não deixa de ser curioso que em “Fale com ela” o centro sejam dois personagens masculinos, mas o foco sejam as mulheres, enquanto em “Volver” os homens são quase ausentes, sendo apenas elementos perturbadores. O fato de ser um homem a escrever e dirigir filmes que tem uma esmagadora platéia feminina e que fala sobre as mulheres e os sentimentos femininos é, por si só, uma certa contra-prova da tese central do diretor que há uma sensibilidade feminina diferenciada da masculina. Às vezes até acho que no fundo há uma certa misoginia em Almodóvar, quem sabe até uma “inveja do útero” como diria alguma escola de psicanálise heterodoxa.
Uma das referências que piscaram na minha mente quando assisti o filme foi um trecho de Mircea Eliade no qual ele compara a visão religiosa da morte nas sociedades primitivas baseadas na caça – de natureza masculina – e a visão das sociedades agrícolas – de natureza feminina. A despeito de certos discursos sexistas, as sociedades humanas evoluiram do patriarcado das sociedades de caça – que deram o caráter coletivo e público às sociedades masculinas e a perspectiva individual e privada das mulheres para as sociedades matriarcais baseadas na agricultura.
A caça, por lidar com recursos que a experiência logo mostrou serem escassos, via a morte como um acontecimento trágico. Até hoje as sociedades de caçadores – que tem como concepção de mundo a visão xamânica muito similar atestando sua antigüidade e embasando as teorias de que também nossos ancestrais pré-humanos praticavam crenças semelhantes – demonstram um respeito pela presa e invocam a necessidade de pedir perdão a ela e permissão a algum ser superior para o abate (assim como de alguma forma prevêem a existência de algum tipo de “senhor ou senhora das feras” que pune os abusos, arquétipo tanto de Diana grega como do Curupira brasileiro).
Já a descoberta da Agricultura deu ao ser humano a perspectiva de recursos renováveis e uma cosmovisão da morte relativizada. Eliade chega a insinuar que os sistemas simbólicos que falam de juízo final são masculinos e pastoris (o pastoreio sendo a versão atualizada da caça) e os centrados na transmigração sejam agrícolasEliade também destaca que os rituais cruéis, sacrifícios e holocaustos inclusive humanos, surgem nas sociedades femininas. A hipótese é tentadora, ainda que historicamente tenha muitas exceções para se confirmar, a maior dela na Índia dominada pelos indo-europeus.
Mas a despeito de todas as reflexões sobre a morte, em particular pela belíssima cena inicial do filme em um cemitério, o filme não me pareceu ser sobre ela, mas sobre a estruturação de uma sociedade cada vez mais feminina em um mundo no qual os homens estão mais ausentes (e neste sentido “Volver” tem um certo laço com “Tudo sobre minha Mãe”). A própria cena inicial pareceu-me ter exatamente este caráter, assim como o fato dos personagens masculinos serem praticamente figurantes, mesmo quando geram algumas das chaves do filme.
Não tenho conhecimento para avaliar o filme do ponto de vista técnico, mas arrisco-me a observar que o bom desempenho da usualmente medíocre Penélope Cruz ajudou-me a resolver uma dúvida – se Almodóvar tem um talento especial para escolher bons atores e atrizes ou se é a sua direção que faz com eles rendam todo o seu potencial. Fiquei também curioso em encontrar uma explicação para a substituição dos bolerões – menos presentes desde “Fale com Ela” – pelo Flamenco, em particular pelo flamenco mais “morisco” no qual os vocaleios são mais importantes, igualmente trágico, mas enérgico ao invés de lamuriento. Certamente Cruz não é Estrella Morente, mas o desempenho quase de improviso é aceitável.
Estrella Morente cantando a música flamenca do filme, link youtube http://www.youtube.com/watch?v=ezAUF0rq46c , Visualização Flash neste site